سيزان ورينوار: صراع العمالقة في ميلانو

أحدهما منظم ومتقشف، والآخر حسي ومبهج - كان بول سيزان وأوغست رينوار من الآباء المؤسسين للانطباعية، لكن معرضًا جديدًا في ميلانو يستكشف أساليبهما المختلفة تمامًا.

وبمناسبة مرور 150 عامًا على تأسيس الحركة الفنية، تم إعارة 52 تحفة فنية للفنانين الفرنسيين من باريس لعرض غير مسبوق في قصر ريالي - إلى جانب اثنتين لبيكاسو الذي ألهمهما.

يعود تاريخ اللوحات إلى سبعينيات القرن التاسع عشر وحتى أوائل القرن العشرين.

وقالت سيسيل جيراردو، أمينة المعرض، إن رينوار وسيزان "كانا جزءا من المغامرة الانطباعية، قبل أن يبتعدا عنها. واتجه سيزان نحو الهياكل الهندسية القوية للغاية، بينما احتفظ رينوار بلمسته النابضة بالحياة والحساسة".

أقام سيزان المنعزل والكئيب نوعًا ما صداقة في ستينيات القرن التاسع عشر مع رينوار المرح.

ومع مرور السنين، ظل الزوجان صديقين على الرغم من اختلاف شخصياتهما وأساليب الرسم، حيث زار رينوار منزل سيزان في جنوب فرنسا عدة مرات بين عامي 1880 و1890.

فرشاة جريئة

ولدت الانطباعية في أبريل 1874 عندما انفصلت مجموعة من الرسامين - بما في ذلك سيزان ورينوار وغيرهم مثل كلود مونيه - عن صالون باريس المدعوم من الحكومة لإقامة عرضهم المستقل.

تميزت أعمالهم بالمسحات السريعة وضربات الفرشاة التي تستكشف تأثيرات الضوء واللون.

العديد من اللوحات في ميلانو - المعارة من متحف أورانجيري ومتحف أورسيه في باريس - تتناول موضوعات مماثلة، من المناظر الطبيعية إلى العراة أو الحياة الساكنة.

لكن تنوعت أساليب الفنانين، بدءًا من أعمال فرشاة سيزان الجريئة التي تركز على الأشكال إلى لمسة رينوار الأكثر حسية والتي غالبًا ما كانت تسعى إلى التقاط الضوء المبرقش.

وأشار جيراردو، أمين متحف أورانجيري، إلى الاختلافات بين لوحتين للحياة الساكنة - "مزهرية من القش ووعاء سكر وتفاح" لسيزان (1890-1894) و"خوخ" لرينوار (1881).

وقالت لوكالة فرانس برس "لقد حاول سيزان أن يعطينا البنية الأساسية للأشياء، ومن خلال ذلك يجعلنا نفهم رؤيته للعالم".

على النقيض من ذلك، "يلتقط رينوار لحظة اللحظة، ويمنحنا الإحساس بمفرش المائدة، وطياته، ونعومة الفاكهة وانعكاس الضوء على الخزف."

تم إعادة إنشاء ورش عمل الفنانين من أجل العرض: ورشة عمل رينوار من كاني سور مير في جنوب فرنسا وورش عمل سيزان من منزل عائلته في باستيد دو جاس دي بوفان، منزل العائلة في إيكس أون بروفانس. 

يبدو أن الزمن قد توقف بينما يسقط الضوء على الاستوديوهات، وتشهد الفرش وأنابيب الطلاء المجففة والأطر الخشبية على أعمال أساتذة التصميم.

متعة الحياة

ظهرت شخصيات الرسامين في لوحاتهم.

وصف سيزان الرصين رغبته في تصوير الطبيعة "وفقًا للأسطوانة والكرة والمخروط"، بينما وصف رينوار المفعم بالحيوية اللوحة بأنها "شيء بهيج وجميل".

صور سيزان بسيطة، حيث يحدق الأشخاص في الفضاء دون أي ابتسامة، في حين أن لوحات رينوار تعكس إحساسًا بالصفاء اللطيف أو الشهوانية في حالة صوره العارية الأنثوية.

وتعكس اختلافاتهم خلفياتهم. كان سيزان ابنًا لمصرفي، ولم يكن بحاجة لبيع فنه، بينما كان رينوار من عائلة من الحرفيين الفقراء.

وقال ستيفانو زوفي، مؤرخ الفن والمنسق المشارك للمعرض: "بالتأكيد لم يكن لدى سيزان موهبة طبيعية عفوية وكان عليه أن يدرس بجد في الرسم".

وأضاف زفي، واصفاً إياه بـ "العبقري"، "لقد حقق مع ذلك توليفة استثنائية بين إحساس التكوين الصارم والهندسي للغاية ومن ناحية أخرى، العفوية والنضارة ولون ضوء الطبيعة".

على النقيض من ذلك، قال: "إن عظمة رينوار تكمن في بهجة الحياة التي لا تنضب".

"بالنسبة له، كانت الحياة جميلة وكان الرسم وسيلة لجعلها أكثر جمالا."